寺本綾乃さんのダンス、すばらしかったです。
殆どバレエなんだけれど、ものすごく上手で表情が豊かなダンス。
振りのバリエーションがたくさんあって飽きない。
所々に古典バレエのネタが鏤められていた。
(たとえばくるみ割り人形の中の人形の踊りとか。)
Gutevolk/植野さんの音楽も、掛川康典さんの映像も、
アニメーションも衣装もヘアメイクもすべて良い。
舞台とは総合芸術だと、改めて思いました。
いろんな表現があっていろんなダンスがありその定義も様々です。
けれどやはり私にとってグッとくるのは、軸のあるダンスであり、
軸と言うのは絶え間ない鍛錬によってできるものです。
生身のままではないということ。
例えばバレエにおいて絶対欠かせないバーレッスンは、
それこそミニマルミュージックもびっくりの同じことの繰り返しです。
ある意味職人的ともいえます。
これは私にとっての表現全般を考えるときの重要なポイントで、
それが持続的な表現になりうるか、
それとも一発芸になるものなのかの境界線です。
発想やコンセプトが良いか悪いか?ということではなく、
それが持続可能か否か?ということが私にとっては重要だと思っています。
それと、その表現を出すにあたって蓄積された時間や記憶の連なりが
、その連なりを体感しながらあるいは圧倒されながら、
それが自分のいつかの感情とむすびついた時、私はそれを感動と呼ぶのだと思います。
コメントを残す